当钢筋水泥的丛林日益遮蔽人类的精神星空，当快餐式文化消解着语言的深度与重量，苗崇郡老师的诗集《窗外》以诗人特有的敏锐与执着，在时光的河流里打捞起闪烁的诗性碎片。这部诗集如同一位静默的智者，在喧嚣的尘世之外开辟出一方精神的净土，让读者得以在诗歌的维度里重新审视自然、生命与爱。从长白山麓的风雪到辉发古城的断壁，从实验室的仪器到母亲的白发，诗人以细腻的笔触编织出一张跨越时空的诗性之网，网罗着人类共通的情感与哲思。
在诗人看来，诗歌是映照世界的棱镜，更是叩问灵魂的天问。《窗外》的主题呈现出鲜明的多维性，例如，诗人对自然的凝视绝非浮光掠影的描摹，而是以心灵为探针，深入自然的肌理与魂魄。在《晨光中的树》里，“心是远方的海，潮起潮落间/随鸥鸟的翅膀一起放飞天宇”，树的形象成为诗人生命的镜像，在自然的沧桑中映照出人类的精神轨迹。《雪之舞》则将雪花的飘落升华为生命的哲学：“灵动的雪，潇洒地手舞足蹈/放任着思绪的飞扬/舞动着青春的臂膀”，雪不再是单纯的自然现象，而是诗人对自由生命状态的诗意礼赞。
诗人认为，四季更迭不仅是自然规律，更是生命的隐喻。《季节的问候》一辑中，“立春”是“静待积雪融化/静待春暖花开”的希望萌动，“立冬"则是“用一片片叶子的相思/把幕布开启”的生命沉淀。这种对自然的诗意解构，实则是诗人在工业化进程中对田园牧歌式精神家园的深情回望。
对诗人而言，乡愁不仅是对地理故乡的眷恋，更是对精神原乡的永恒追寻。《四方顶情思》中“千年的等候，爱与被爱/同时聆听着永恒和一只小鸟一见如故”，将自然景观转化为文化符号，在时空的褶皱里探寻人类情感的亘古通约性。这种乡愁书写，既是对个体生命历程的诗意记录，更是对现代性语境下精神失重的温柔抵抗。
意象是诗歌的细胞，诗人对意象的选择与运用，彰显出独特的诗性思维。他善于从日常事物中提炼出具有象征意味的意象，构建起属于自己的诗歌王国。例如，“红叶”是诗集中贯穿始终的核心意象。《摘一片枫叶谛听忧伤》里“每一片叶子都镌刻着火热/每一片叶子都燃烧着欲望和诗”，将红叶从自然景物转化为情感载体；《红叶及其他》中“满身的伤痕，是秋的印记/欲望如火”，进一步赋予红叶以生命哲学的内涵，成为诗人对生命痛感与激情的审美表达。“桥"的意象在诗集中多次出现，《桥上》里“千年的等候/心未冷，泪未干”，既是物理空间的跨越，更是心灵隔阂的消融，成为连接历史与现实、此岸与彼岸的精神通道。这种人文意象的创造性运用，彰显了诗人对历史纵深与现实关切的双重凝视。
“雪”作为重要的自然意象，在诗中具有多重象征意义。它既是纯洁的象征，如《雪花》中“一个精灵，自天庭飘落/万里迢迢来到人间/与山河共舞/和大地同歌”；又是孤独的隐喻，如《与一场雪交心》中“与一场雪交心/无异于对牛弹琴/冷漠的目光中/看不到任何温暖”；更是希望的使者，如《2022年的第一场雪》中“你是冬天的使者/你是北国的精灵/从天上来到人间/一路欢歌，一路漫舞/和雨一起演绎精彩/和叶子共同滋润大地/去把世界渲染/去把美寻觅/去把春天唤醒”。
诗人对“窗外”这一核心意象的阐释尤为值得注意：“‘窗外’当然有着深刻的内涵，‘窗外’其实并不是我们看到的窗外，它是‘沉淀的光阴、自然/生活与诗’。”这种元诗学思考揭示了诗人创作的基本范式——通过具体物象抵达抽象哲理，又通过抽象思维反观具体存在。“窗外”既是物理性的观看位置，又是隐喻性的精神姿态，象征着诗人介于内在世界与外在世界之间的临界状态。这种二元性和中介性，正是诗人诗歌魅力的重要来源。
《窗外》最终带给我们的，或许正是这种石头般的阅读体验——它足够沉重，需要用心智的力量才能举起；又足够轻盈，可以在想象的空间自由飞翔。在这飞翔与举重的辩证运动中，我们跟随诗人一起，透过那扇看似普通的"窗"，看到了存在的奇迹与词语的魔力。
“窗外，一天天折射的是/事物的本真/轮回的命运沧桑的记忆/沉淀的光阴、自然/生活与诗……”正如诗人在题记中所写，《窗外》不仅是对外部世界的观察，更是对内心世界的审视。诗人通过诗歌，将窗外的世界与窗内的心灵紧密相连，让我们明白：真正的诗意，不在远方，而在我们对生活的热爱与思考中；真正的故乡，不在地理的坐标上，而在我们心灵的最深处。
作者：苗崇郡，笔名：小苗、在水一方，吉林辉南诗人。1974年4月12日生，男，汉族。中国诗歌学会会员，吉林省作家协会会员，鲁迅文学院吉林省作家协会骨干作家班学员，吉林省科普创作协会会员，吉林省新诗学会会员，吉林省诗词学会会员，吉林市作家协会会员，辉南县诗词楹联学会理事，吉林市东方文学社社员。曾创作各类作品3000余篇，曾上刊《今天杂志》等省市和企业报刊杂志及各类网刊，作品收录《中国散文诗人200家》《中国最美爱情诗选》《吉林散文诗选》等作品选集。已出版诗集《时光的影子》《窗外》等。
